制作アイデアが形になるまで、どのくらいの期間がかかりましたか？

髙橋
昔から心にあったデザインを具現化したので走り出しはスムーズでしたが、出品が正式に決まったのが3月半ば、手作業の膨大さを考えると、やはり時間は限られていました。

本格的な作りの作業は約1か月半といったところです。スケジュールが本当にタイトで苦しみましたが、絶対に完成させる！という強い気持ちでなんとか乗り切りました。

デザインから制作まで、すべてひとりでやり遂げた。不安だったことはありましたか？

髙橋
ひとつは制作にかかる時間管理です。実は当初、制作は通常業務と並行してできるだろう、ぐらいの気持ちでのんびり構えていましたが、何でもお見通しの社長から現実的に厳しいと諭されました。

完成までのスケジュールをあらかじめ組んでもらうことで、気持ちの面でずいぶん楽になったと思います。

おかげで『何を』『どこまで』『いつまでに仕上げる』という小さな目標を地道にこなしてゆくだけでよくなりました。

また作品そのものについては、ゴールドのピースの高さや大きさを感覚をたよりに手探りで作ったので、キャスト（鋳造のこと。金属を熱でとかし鋳型(いがた)に流し込んで器物を作る製法。）が上がるまでは狙い通りにイメージが構築できるか、不安はかなりありました。

メインパーツの個数がかなりあるにもかかわらず、試作品らしいものもないまま（いきなり金を加工するという）勝負に挑んだので。

さまざまな悩みや迷いを抱えながらも、一度決めたら大胆に行動に移す姿が印象的です。

髙橋
元々宝飾を主として勉強を積んできたわけではないので、今回の制作でも初めての経験がたくさんありました。例えばチョーカーの留め具。

既製品を買ってきて分解し、構造を勉強するところからスタートです。作りの途中であまりにバネを飛ばして失くすので、最後は上久保さんにピアノ線を譲ってもらって手作りしました。

結果的にそれが一番上手くいった。

ライバル同士、助け合ってますね。

髙橋
技術的にわからないところは上久保さんに聞いて、教えてもらうことが多いです。それは学生の頃からずっと変わらない。

制作中はお互い余裕がないせいか、つまらないことでケンカもたくさんしましたが、経験の浅いわたしにはとても頼りになる存在です。

今後作りたいジュエリーについてお聞かせください。

髙橋
『誰か』の心に響くジュエリーを作っていきたいです。

少し前では大衆に受け入れられることが物を作る上での前提だったかもしれませんが、多様化する現代社会では『好きなものを分かち合う』ことができる。だからこそ個性を売りにできるのだと思います。

私自身がかつて、ジュエリーデザイナーの石川暢子さんの作品を美術館で見て感銘を受けた時のような衝撃を、別の誰かに与えられたら幸せです。

私の仕事は作りだけでなく、店頭で接客に立つときもあれば、広告などにも関わります。

お客様との会話はジュエリーを作る上でも良い刺激を与えてくれますし、勉強になります。さまざまな経験を積みながら、今後も宝飾の素晴らしさと可能性を追い求めていきたいです。